Como amante de las películas, suelo recurrir a mis favoritas por inspiración. Sin embargo, parece que la mayoría de artistas gráficos pasan por el mismo proceso.
Hablare de algunas áreas de las películas que inspiran mi trabajo, y así la próxima vez que veas una películas, podrás fijarte en algunos de estos detalles cinematográficos.
1. Mis-en-Scene:
Aplicado el cine, este termino se refiere a todo aquello que va delante de la cámara y su disposición: La composición. Se refiere a elementos como los estés, accesorios, actores, vestuarios, iluminación, y demás visuales que encontramos en una escena.
2. Iluminación:
Esta es usada en el cine para atraer la mirada de los usuarios hacia un tema o evento. Lo mismo podríamos decir del diseño gráfico. La iluminación debemos usarla también para dirigir la mirada hacia algún punto, llamar la atención, transmitir una sensación.
3. Encuadres:
Como encuadrar al sujeto en una toma, puede dar muchas pistas visuales de su tema, como se siente el sujeto, la relación del mismo con su entorno, nos da muchas sensaciones de ese momento, impredictibilidad, la importancia del sujeto, movimientos.
4. Efectos especiales:
5. Tipografía:
Muchas películas usan tipografía realmente original que determina el sentido de la película, lo que quiere decir el director con ella, como la presenta y una tipografía realmente original nos permite apreciar la conección entre esta y lo que nos transmite la película. Aprender a reconocer esta conmoción es bueno para la practica como diseñadores.
